"Diet Coke" до Марка Джейкобса

Пост креативного директора Diet Coke  - очень почетная должность в фэшн мире, несмотря на то, что Coca-Cola - прежде всего напиток. Как сказал Марк Джейкобс, "Diet Coke - это "икона"". Поэтому когда дело касается дизайна бутылки культового напитка - тут в дело вступают настоящие мастера! В феврале был назначен Марк Джейкобс .

А как дело обстояло до него?

Для начала стоит прояснить: Diet Coke и Coca-Cola light - одно и то же, но первое название используется для  выпуска в США, а второе - в Европе.

В 2005, а затем и в 2009 для оформления бутылочек Diet Coke , был приглашен Manolo Blahnik  - дизайнер обуви собственного одноименного бренда.

2008 - Patricia Field, стилист культового сериала Sex in the City в создала бутылочки с образами «четырех настроений современной женщины».

2009 – та же Патрисия Филд, но уже в качестве стилиста для  сериала Ugly Betty, создает коллекцию бутылочек, посвященную популярному сериалу

В 2008 же один из самых изветных итальянских дизайнеров Roberto Cavalli создал свой вариант бутылочки, с характерными для его модного дома  «животными расцветками»

Cвое видение представил и американец Zac Posen

В 2009 для создания своей бутылочки была приглашена дочь Сони Райкель – Натали Райкель (Nathalie Raikel) Позднее в  2009 году целый ряд итальянских дизайнеров создали свои бутылочки, средства от продажи лимитированного напитка пошли в поддержку пострадавших от землетрясения в Абруццо. Fendi, Missoni, Marni. В 2010 эстафету по разработке приняла компания Swarowski, а именно ювелир Johny Rocker В 2011 снова целая серия бутылочек от лучших итальянских дизайнеров, приуроченная к Fashion Night  в Милане. Versace, Moschino, Gianfranco Ferrè,  Alberta Ferretti, Blumarine, Etro. Versace Gianfranco Ferrè Etro Blumarine В то время как все предыдущие эксклюзивные коллекции продавались только в Европе, Karl Lagherfeld и Diane Von Furstenberg создали бутылочки, которые в 2011 и 2012 продавались в США. Сoca-Cola light от Карла Лагерфельда в Париже можно было приобрести за 3,5 евро в бутике Colette. Рекламную кампанию снимал сам Карл. В главных ролях любимцы дизайнера -  Коко Роша и Баттист Джабикони (Baptiste Giabiconi) Деньги от продаж «колы» от Diane Von Furstenberg были направлены в Foundation for the National Institutes of Health (FNIH) на программу Heart Truth (исследования заболеваний сердца у женщин).

В 2012 году на должность креативного директора Diet Coke был назначен Жан Поль Готье. Французский кутюрье, вслед за Лагерфельдом, "сделал себя частью" этого проекта. Перед ним стояла задача не только разработать дизайн бутылочек, но и создать рекламные кампании, и он-лайн продукцию. Лучшего решения, чем задейстовать самого Готье в фото и видео рекламной камппании, наверное и не могло быть. Три разных бутылочки не просто являются плодами работы дизайнера, но являются и отражением его творчества. "Day & Night" - так названа эта коллекция."Дневная сторона" представлена с ипользованием характерного для Готье принта - Бретонских сини-пелых полос, а на двух других "ночных" воспроизведены наряды,  созданные кутьюрье для Мадонны. Каждая из бутылочек предназначена для определенной девушки -о которых и сняты видео-истории.

 

2013 – к празднованию 30-летнего юбилея, на пост креативного директора был назначен Марк Джейкобс, основатель стиля гранж и один из важнейших американских дизайнеров на сегодняшний день Марк создал 3 варианта бутылочек и баночек, вдохновившись тремя эпохами: 70-е, 80-еи 90-е годы 20 века. 

Каково же было мое счастье, когда в мае в витрине одного из баров в Неаполе я увидела коллекцию эксклюзивных бутылочек Coca-Cola light из итальянских серий...

...а пару дней назад на Менорке уже держала в руках собственную заветную баночку от  Марка Джейкобса! Радости моей не было предела, теперь буду собирать свою коллекцию!

Ernesto Artillo и испанская мода

19 июля в пространстве «Тайга» открылась выставка Эрнесто Артильо 

«Красота в разрезе». 

Открытие выставки стало настоящим испанским праздником - гостей ждали не только неподражаемые работы испанца, но и живая музыка и танцы фламенко,  вино, хамон, и конкурс на лучший коллаж. Выставка работ продлится до 1 августа.

А 23 июля в центре испанского языка и культуры ADELANTE прошла лекция Эрнесто Артильо и Габриэля Гадиндеса "Современная испанская мода и фотография"  .

Я познакомилась с испанскими гостями и после лекции побеседовала с ними.

Эрнесто Артильо (Ernesto Artillo) родился в Малаге и с детства был окружен искусством. Он учился в университете на направлении "Реклама и PR". После окончания университета Эрнесто принял участие в студенческом конкурсе, выиграл его и переехал в Мадрид. В столице в течении трёх лет он работал в журнале Tendencias, но после нескольких лет успешной работы, в связи с кризисной ситуацией его уволили. Сейчас Эрнесто работает как свободный агент, выполняя различные заказы по созданию рекламных кампаний и коллажей. 

Техника коллажа для Эрнесто не была новинкой - в его семье этим часто занимался его отец. Новый взгляд на этот процесс Эрнесто открыл для себя 3 года назад. Его творчество весьма популярно – в его портфолио есть работы для таких гигантов фэшн-индустрии, как Dolce&Gabbana, Elle, Vogue España, для газет El País, El Mundo, испанских дизайнеров Rabaneda и др. Эрнесто поясняет: "Dolce& Gabbana решили, что их лукбук мужской коллекции скучный и обратились ко мне за созданием чего-то нового".

(Dolce&Gabbana F/W 2013 lookbook)

Произведения Эрнесто отличаются особой оригинальностью - они находятся на грани дизайна и искусства.  Использование не только фото, но и элементов архитектуры, скульптуры и картин придают работам молодого испанца живописность, изящность и эстетическую ценность.  "Если бы меня не взяли на отделение рекламы, я, наверное, пошел бы в архитекторы," - с улыбкой замечает Эрнесто.

"Грек среди римлян"

Сейчас 25-летний Эрнесто живет в Мадриде. Работа фотографа позволяет ему использовать в создании коллажей собственные снимки. Интересно, что несмотря на близкий контакт с фэшн-миром, он не испытывает к нему благоговения. Деятельность Эрнесто состоит из несколько этапов - модные съемки, сопоставление картинок и создание коллажей. Первый этап нравится ему меньше всего. В коллаже он видит больше смысла - это творчество. На основе фото появляется абсолютно новое произведение: портрет, снятый им же, ломается, разделяется на отдельные составляющие и превращается в искусство, привлекая к себе гораздо больше внимания. В коллаже передается общая картина и вносится что-то личное.  И все же, назвать себя художником Эрнесто не решается: "Для этого надо быть абсолютно откровенным с самим собой. Я же пока нахожусь в поиске".

Мода для Эрнесто - это прежде всего работа. Он не гоняется за марками, не отдает предпочтение какому-либо бренду в выборе одежды для себя. С профессиональной точки зрения он симпатизирует Raf Simons, Jil Sandler, Henrik Vibscov. На мой вопрос о самом интересном проекте Эрнесто не называет имён. "Интереснее всего работать с молодыми, начинающими дизайнерами. Самых интересных я пока еще не знаю, они еще спрятаны, они впереди". Однако все-таки отмечает Aristocrazy, Elle Collections... "Интересно работать с тем, с кем можешь чему-то научиться".  

Вместе с Эрнесто приехал его друг и коллега Габриель Галиндес, 26-летний фотограф из Бильбао. Он учился в Мадриде на специальности "Визуальные коммуникации", работал в газете, но сейчас также является свободным агентом.

Габриэль рассказал о современной ситуации в Испании в сфере моды и особенностях работы фотографа. Говоря о стране, нельзя не упоминать такое слово, как «кризис». Современная экономическая ситуации в Испании определяет многое, в том числе, и вектор развития фэшн-индустрии. Газеты не могут тратить много денег на высококачественные фотоматериалы, поэтому вынуждены закупать годовые тиражи картинок, которые потом публикуют; дизайнеры думают больше не о показах и вечеринках, а о продажах и развитии; а профессионалам часто приходится менять постоянные контракты на фриланс.

Современную испанскую фэшн-систему Эрнесто и Габриэль раздели на три части: 1)демократичные, масс-маркет компании, делающие ставку на копирование трендов (т.н. фаст-фэшн), такие как Zara, Desigual, Mango и проч.;

2) «старая школа» - модные дома с историей, занимающие свои ниши - Balenciaga, Agata Ruiz de la Prada и т.д.;

3) молодые дизайнеры, надежда испанской моды

При создании рекламной кампании часто возникают споры. «Иногда стоит больше уделить внимания образу, чем самому продукту. Дизайнеры часто тянуться к продукту, создатели кампании – к образу. Важны оба, но я все-таки тяготею к образу», - говорит  Габриэль.

Их видение хорошо отражено в некоторых проектах, показанных ими на встрече:

Inés Figaredo, Beatriz Peñalver, neso&jelly.

«Прежде чем начать работу, мы всегда просим дизайнера назвать 5 характеристик, которые он хочет передать в образе марки».

«Главное – это работать. Не надо гонятся за деньгами», - советуют профессионалы в своем деле, Эрнесто и Габриэль.

На вопрос  том, что они заметили, в "уличной моде" Петербурга, ребята ответили  почти хором:
"Во-первых, "живой винтаж"! Имеем в виду не новые вещи в стиле винтаж, а реальных людей, одетых как много лет назад. Чувствуешь себя в годах 70-х. Во-вторых, "военная мода". Не стиль милитари, а форма военных и полиции, у вас очень красивые униформы. И, наконец, женщины...они очень ухоженные и аккуратные"

Сейчас ребята живут в столице и, напоследок, я решила выяснить у Эрнесто и Габриэля 5 мест в Мадриде, которые обязательно надо посетить в этом уже полюбившемся им  городе.

Берём ручки, записываем и заодно планируем следующую поездку в Мадрид!

Топ-5 мест Мадрида от Габриэля Галиндеса:

1. Храм Дебод (Templo de Debod) .
2. Террассы  на крышах зданий на Gran Via.
3. Plaza San Ildefonso.
4. Прогулка по кварталу la Latina.
5. Сroquetas в таверне Casa Julio (calle Madera).

Top-5 must-visit Эрнесто Артильо:

1. Партер Королевского театра (Teatro Real).
2. Концерт в парке Сабатини (Jardines de Sabatini).
3. Свидание перед «Менинами» Диего Веласкеса в музее Прадо.
4. Pinchos в баре Lamiak (calle Cava Baja, 42 или Calle de la Rosa, 10 – как раз во время прогулки по кварталу la Latina).
5. Сеанс кино в фильмотеке Cine Doré.

открытие бутика Alcozer & J

Alcozer & J - ювелирная компания, специализирующаяся на выпуске бижутерии класса "люкс". Ее основатель Gianpiero Alcozer (Джанпьеро Алсоцер) много путешествовал и узнавал другие культуры, что побудило его открыть свою ювелирную мастерскую в сердце "города искусств" - Флоренции. Его мечтой было создавать вещи, вдохновленные прошлым, но интерпретированные в ключе современности, ярко выделяющиеся в своей  области.

19 июня в центре Петербурга по адресу ул.Жуковского 14 откроется первый в России бутик итальянского бренда Alcozer & J

Dior Homme Fragrance: and the new face is...

Сегодня французский модный дом Dior объявил, сто лицом нового мужского аромата будет актер Роберт Паттинсон!

The new face of Dior Homme Fragrance will be Robert Pattinson!

До него эта роль принадлежала другому голливудскому актеру - Джуду Лоу, представлявшему несколько парфюмов этой линии.

Ароматы Dior Homme отражают философию моды этой линии во всех ее проявлениях - от самых утончкееых образов до наиболее расслабленных, в стиле "спортивный шик".

H&M collaborations: кто следующий?

Сегодня стало известно, что следующая "звездная" коллекция шведского H&M будет создана Isabel Marant
Французский дизайнер представит женскую, мужскую, подростковую коллекции, а также создаст аксессуары.

  Изабель Маран родилась в 1967г., училась в Studio Berçot и создала линию бижутерии и аксессуаров собственного имени.  В 1990 она выпустила свою первую марку  «Twen» - линию трикотажа, которая впоследствии получила название Isabel Marant. Впервые ее коллекция весна-лето была представлена на подиуме в 1995 г.

"Моя марка  развивалась понемногу, без прикрас и излишеств. Я решила шаг за шагом создавать собственный бренд, сохранив полную свободу и целостность".

В январе 2013 г. Изабель Маран уже участвовала в одной коллаборации - совместно с Maison Heritage Paris она создала 2 доски для скейта с "северным шиком" - минималистические и строгие.

О  предстоящем сотрудничестве сама Изабель отозвалась так: 

"Я польщена этим сотрудничеством: H&M работает с лучшими дизайнерами, и это приглашение – большая честь для меня. Моя цель – создать нечто реальное, то, что женщины захотят носить в повседневной жизни, с определенной долей небрежности, которая, как мне кажется, типична для парижанок: одеваться нарядно, но не слишком обращать на это внимание, при этом все равно выглядеть сексуально. Коллекция излучает легкость. Всю одежду можно сочетать между собой, руководствуясь собственной интуицией".

Стиль парижского шика, смеси богемы и мужского фасона, свойственный произведениям Isabel Marant, с каждым годом становится более популярным. Будут ли пользоваться популярностью ее работы для H&M станет изветсно уже в ноябре - дата выхода коллекции - 14 ноября 2013.

|Isabel Marant spring-summer 2013

обувь сезона 201

Блейк Лайвли в платье Isabel Marant